两宋绘画的画里画外(5)

    宋代理学兴盛，在伦理道德上形成了对人性的束缚。理学家周敦颐主张“文艺乱性”，朱熹主张“存天理，灭人欲”，都是扼杀艺术创作自由的理论。然而，由于赵氏对文化的开明态度，两宋文人对哲学与文学艺术的关系有清醒的认识，理学对两宋文学艺术的思想束缚并不严重。汉唐多次发生儒、佛、道激烈斗争，演变为流血的政治冲突，宋代提出三教合一，佛、道与儒家相安相融。这种兼容，促进了中华文明的成熟，也为艺术家的创作提供了宽松的社会环境。

    检点文学史，构成文学传统经典主干的是非主流创作，这与文学对社会的批判性有关。阅读宋代绘画，我发现这种“主流不产生艺术”的论点并不具有说服力。院内主流派创作虽然在艺术上偏于保守，院外画家的创新精神更突出，而体制内创作同样留下了不少珍贵的艺术遗产。《清明上河图》和北宋时期不少院内画家的作品确实是在歌颂大宋的升平景象，萧照的《中兴瑞应图》则是赤裸裸地颂扬南宋新皇，它们的价值并没有因为作者创作思想的保守而被漠视。这使我想到京剧和书法。没有慈禧的宠爱，京剧何以能成为国粹？没有官员们的雅好，书法能成为如此值钱的热门行当吗？京剧与书法一直与体制连为一体，有官方和主流的倡导，最终成功地将权贵爱好转化为大众艺术。正如法兰克福学派哲学家马尔库塞所说，它们价值的取得“不是通过对‘文化价值’的否定和拒斥，而是通过它们成批地结合到既存秩序中去，通过它们大规模地被复制和展示来实现的”。这种主流推崇产生价值的现象，虽然对艺术类创作能起到相当作用，但对文学作品却基本上不起作用，文学作品的价值是主流无法左右的，因而它总能代表民族文明（思想、艺术的创新能力）的水准，文学对文明的主导作用也是其他艺术门类无法替代的。

    艺术的发展如混沌学里的“罗伦兹蝴蝶”，两宋绘画从全景到局部，从工到简，从重彩到白描，都是这个蝴蝶上的自然轨迹。其内核仍然是内心与现实的冲突与平衡的不断往复，艺术家对创新的不断追求，其成就决定于个人的才华与创造力。目前，我们正经历着从农耕文化到商业文化的大变革，价值观的转型必然带来关于艺术的未来的困惑。我想，艺术的未来仍然逃脱不了“罗伦兹蝴蝶”，因为，未来本身主宰着价值螺旋的旋转，这个螺旋，仍然逃脱不了内心与现实的冲突与平衡。随着现实的改变，内心也在改变，价值的追求也在改变。

    原载2015年第5期《西部》