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四川阆中女诗人何燕子看了王沂东的几幅作品后，突然来了灵感。她根据画面的意境写下了《纸上的路》。 “这个满天星子说话的晚上 在你的对面，我真的想坐下来 读一朵桃花出嫁的春天 多想开口说话，飘飘而来 是那还未归家的人，纸上的路 绯红了安然的呼吸和睡眠流水长长 月又上了柳梢头 无心于云的去处 这一寸安静 温暖了远方的风吹草低 我只在眉眼间，轻轻地 为你细数一路缠绵，春暖泥香。 诗人何燕子在《雁鸣》题诗中写道： 保留这整个冬天，以及 来不及深远的天空 你的睫毛上 把最干净的辽阔给了我 半笔墨痕，阳光一次次 收留更多的冷 仿佛我在等你 给大地一粒温暖的眼神 手执素心，抱怀暗香 骑着雪花的爱人 好像我寻你已久 却走失在红色的忧伤里 远山拾梦吹红去，唯有你 成为我又一生的传说 了无牵挂 只剩下轻轻的叹息了。 诗人何燕子用诗歌描述了画家《深山里的太阳》： 谁能问一问，冬日的唇息上 没有你的羊群，还有没有你的远方 这梅的火焰下面 隐忍了微风吹动的容颜 呼吸净美，一只鹰的旋律 在身后升起，蓬勃一生的白发 从此，高山不再远走 燃烧的雪，正可以用来暖手。 《深山里的太阳》是王沂东最有特色的作品，身着一身大红棉衣的山村女子，手拎篮子，用纸条编制的篮子用红布遮盖着，整个画面用大红渲染，在白雪的衬托下，使红色显得更加鲜艳亮丽。鲜艳是柔和的，没有刺眼感觉。看起来亲切舒服和享受。 读了诗人的解读画诗歌，我认为：理解诗歌不容易，能读懂一幅油画作品更不容易。欣赏油画不仅需要文学底蕴，还需要读懂绘画语言。何燕子对王沂东油画的理解悟性和审美不仅高于诗歌之上，而且她能够娴熟地把握画家用色的量度和内涵。王沂东的人物写实油画有自己的独特风格和绘画空间。他画笔下的人物是中国最民间最传统最典型的北方农村漂亮的女性。他把村姑美好复杂的内心对外在世界的理解与向往，通过面部表情和目光神态，用栩栩如生笔法，细腻的色彩，淋漓尽致地表现出来。他在用色上是独特的，他的大红颜色，看上去鲜艳但不刺眼。而且给人一种亲切舒服又让人向往的感觉。 在中国油画的百年历程中，当代油画的大师靳尚谊、罗中立、何多苓、艾轩等都坚持演习油画技法，中国的写实油画是世界重要的传承地。据说现在西方的顶级大师创作写实油画的已经不多，只有中国的画家还在坚持传承。其实在技术方面中国的写实画家不比当代的西方油画家差，甚至超过了他们。法国印象派大师的光、点效果，中国的油画家也能达到。西方画讲的是光抽象和光的剥离或者是光的对比，但东方的讲的是神韵，求的是思想深远。 如今，中国的油画家在技法上并未到极限，中国油画家在写实方面确实走在了世界前面。曾经画过《春风已苏醒》的四川油画家何多苓这样给中国油画定位：中国写实油画可以成为世界第二个高峰。用何多苓的话说，王沂东的写实油画在世界第二个高峰期，他的红色语言就镶嵌在了这个时代最耀眼最醒目的环节上。 |
