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对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要去尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。这就是说，无论那个角色多么动人，多么完美，多么有吸引力，如果它不适合于自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求，很可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势，又失去了轻声歌唱的特点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即在花腔、抒情、戏剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音(Lirico—spra—no)。这种女高音的基本调子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。 每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来，用最自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱后的第二天。我再次把声音练习到最自然的状态。因为有的角色声调偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到最自然的状态是需婴的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去进行恢复，是很有帮助的。 另外一个问题是要集中注意，使声音在整个声区范围内，保持声音丰富、饱满。歌唱者应该力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异，唱起来就象是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好，这是一个歌唱者应在训练中探索并努力加以保持的，千万不要为了追求声音大、音域宽等等而损伤了声音的音质。为了发展一个人声音的音质潜力，要在一位好的指导帮助下进行训练，并在自己的练习中认真加以保持并发挥，。送样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中，不断有所提高和进展。” 如：第一滴眼泪 对于这首aria我早有耳闻。 此次演出的国家大剧院版《Turandot》在音乐上最大的看点应该就是郝维亚先生续写的“15分钟”了。《Del Primo Pianto》就是其中之一。 据郝维亚介绍，他的续创素材来自三个方面。一是1924年普契尼去世时留下的23页手稿，那是一段十分潦草的钢琴伴奏旋律，只有10页能大致看明白。另外歌剧中有些地方是有固定主题的，比如皇帝上朝时所用的就是固定旋律，他只是做了重新配器。“第三部分才是我的创作段落。在被卡拉夫吻过之后，图兰朵公主的这段咏叹调要很美、很柔和、很好听，于是我写了《第一滴眼泪》。生活在无上尊荣与复仇咒语之中的图兰朵从未流过眼泪，这第一滴眼泪意味着她心底柔情的复苏和人性的觉醒。” 写到这突然让我想起了Turandot向卡拉夫提出的三个谜题： “照亮黑暗.如梦似幻,涨满着哀伤的人们展开明亮的翅膀,出现在每个人心中,入夜就生,天亮即死,世人苦苦哀求,渴望得到的东西； 有如烈火一般的燃烧,却不是火,当你的心跳动的时候,他就会熊熊燃烧起,按住你的胸口,捂着你的耳朵,就会听到他的声音,如果你气绝的话,他就会变冷。 从灸热的火中出生,却比冰冷的冰还要冷的东西,可以救你,也可以得到这个国家,一切如你所愿,呼唤火的冰。” 有谁还记得卡拉夫答案吗？ 如： 善待艺术 拥抱生活 １.从事音乐创作乃至一切艺术工作，都需要高尚的理想情怀和矢志不渝的人生目标；需要人生的历练，持之以恒的奋斗和献身精神；需要有为人民群众无私奉献的精神。傅庚辰斐然的艺术成就和他远大的理想目标是分不开的，也和他的胸襟气度、精神境界是分不开的。 ２.从事音乐创作和其他文艺工作，需要有扎实的专业知识，还要博采众长，广积厚垒，精意向真，既要有追求艺术、服务大众的愿望，也要有令人敬佩折服的专业知识和才干，以丰硕的成果赢得人们的尊重。要以创新精神不断超越他人和自我，永葆艺术的青春。 ３.从事音乐创作和其他文艺工作，需要广博的社会知识和文化知识。博闻才能开阔胸怀和视野，从而把握生活的真谛。正所谓“功夫在诗外”。《傅庚辰谈音乐》关于中国音乐文化的介绍生动具体，涉猎面广，对历史知识的熟知程度令人叹服。他的文章和讲话用语平实，将专业知识和人物史料融会贯通，显得自然真切。如２００７年的《艺术歌曲向何方》中谈论“现代技法中国化”的观点时，从自己上井冈山的感受谈起，理解起来简洁明了，非常轻松。 ４.人生和艺术相互联系，不可分割。生活是艺术的土壤，艺术，特别是音乐，渗透在社会生活的各个层面；同时，艺术又从社会生活及自然界中汲取养分，得以升华。做艺术工作首先是做人，不能为艺术而艺术；没有高尚情怀，便没有艺术的大境界。精神人格是艺术之骨，舍此，艺术之树便无法伸枝绽叶。 以及善待艺术、拥抱生活的人生态度，在乐坛早有公论。鲁迅先生曾言：“血管里流出来的都是血，水管里流出来的都是水。”关于音乐的真知灼见，仿如人生的启示录，耐人寻味。 |
