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流动与躁动——浅析《重庆森林》的后现代性与青春性

时间:2022-01-12来源:网友提供 作者:鱼先森 点击:

  本文为2021年秋季学期电影课的期末论文。回老家的某一天躺在床上无聊地听播客,播客里放着关于王家卫导演的内容,说他的电影是情色片,越想越觉得有道理。听到王菲的《梦中人》,一种说不清的强烈情绪涌上心头。听了老师一学期的课,也对王家卫导演有了一些更加深入的认识,故写下该影评。

重庆森林

  梦中人

  9.6

  王菲/2018

  《重庆森林》,一部被广大文艺青年奉为圭臬的电影,用具有强烈风格的摄影方式、充满艺术色彩与哲理的台词、以及梦幻又富有生活气息的场景等等,让人回味无穷。王家卫导演用自己的电影语言构建起了属于自己的叙事空间,营造出了一种极具特点的现代都市质感。电影的出彩之处,正是在迷人的感官表现之下,极富对社会和人生的洞察。爱情、孤独、自我、回忆等等是王家卫电影中常涉及到的主题,在不同的电影中有着不同的表达,《重庆森林》自然也不例外。在流动的影像表达之下,躁动的人物内心与纷繁的都市社会得以展现。在我看来,这部电影最迷人的两个特征,就在于电影所表现的后现代性与青春性。本文将从电影的后现代性与青春性两个层面出发,结合自己的理解,去剖析这部电影。

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  后现代性的表达

  第一次听说《重庆森林》这个名字,我一直觉得很疑惑,不太能够理解这个片名的含义。后来听说了重庆大厦,才明白了片名的含义。重庆大厦、钢铁森林,这是大家对于片名的常规理解,然而我总觉得这个片名似乎有点太压抑,过于冷冰。而电影的英文名《Chungking Express》,中文直译为重庆快餐,分别是电影第一部分重庆大厦和第二部分午夜快餐的结合,则更具有生活气息。仔细品读,人生的况味也从中体现:在现代都市生活中,每一个人都日夜穿行于像重庆大厦这样的大楼中,在钢筋水泥中生活;而人与人之间的感情,则像午夜快餐一般,今天是厨师沙拉,明天可以是炸鱼薯条。

  后现代这个概念,首先出现于哲学与社会学领域,其后在二十世纪的电影艺术中得到广泛使用。在后现代性社会中,意义被消解、颠覆,消费、世俗、享乐大行其道。在王家卫的电影中,后现代性的叙事与“蒙太奇”式的手法结合起来,将后现代性的内涵表达得淋漓尽致。

  电影的一开头,便是一长段极为经典的王家卫式“杂耍蒙太奇”镜头。摇移的镜头、抽帧降格、快速剪接,结合具有紧张感的音乐,全方位冲击着观众的视觉和听觉。画面中的林青霞与一群印度人,营造出了一种混乱的、动荡不安的氛围。“重庆森林”四个大字出现之后,金城武出现在画面中,同样风格的镜头与音乐,展现了金城武作为警察抓捕犯人时候的场景,黑冷色调的背景与时不时出现的暖色霓虹灯交叠出现,营造出一种表面温馨实则孤独的氛围。接着,便是路人皆知的经典独白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分,57个小时之后,我爱上了这个女人。”

  这一段独白何以成为经典?

  首先,这种数字化的表达是王家卫的一大特色。作为一个天生对数字敏感的理科生,这种表达深得我心。除去个人的喜好之外,数字本身也值得玩味。人与人明明已经接触到了,却说还有这0.01公分的距离,这0.01公分,既表达出了现代社会中人和人极易发生关联,例如这0.01公分就是一种关联;也展现出了人与人之间存在的隔阂,即便两个人互相认识,彼此靠近,其实最后还是隔着0.01公分,永远难以进入他人的内心世界。“57小时”这种表达,让观众从现有的时空中剥离出来。和电影中台词所说的一样,一切事情都给出了一个“期限”。人与人之间的交集能够简单地用离散的数字衡量,让人产生一种虚无感。这样的表达非常符合后现代性的特点:消解意义,让人失去把握当下的这一刻。

  其次,独白本身,表达的是人物内心的想法或状态,也营造了一种人物渴望交流却将想法封闭于内心的姿态。而电影中除了这一段独白之外,还有各种不同的人物的独白。我们不妨也用数字化的表达表现一下:电影中一共有35段独白,其中金城武有15次,林青霞有2次,梁朝伟有15次,王菲有3次。多个人物的独白交替出现,呈现了一种后现代社会中“众声喧哗”的感觉。每个人都有着自己的内心活动,但人与人之间却互相隔离。同时,这种独白的表达,结合空间、时间的切换,将叙事的连续性打破,起到了一种“反叙事”的效果。叙事的离散性增强了情感的爆发性,一段段的独白将人物的情绪力量宣泄出来,也为观众留下了想象的空间,以揣摩独白背后的含义。

  第三,独白本身起到了悬念前置的作用。悬念前置是希区柯克常用的一种设置悬念的手法。其优点在于能够时时牵住观众的注意,提起观众的紧张情绪。在这里,这段独白也能起到类似的作用。这里说“57个小时之后,我爱上了这个女人。”观众便开始遐想,在57小时内,两个人究竟是怎样相遇的,而两人相遇之前的每一步,都牵着观众的神经,因为我们永远不知道是不是下一秒,他们两个就要相遇了。

  《重庆森林》舍弃了传统的“建置、对抗、结局”式的展开,而是通过碎片化的拼接叙事来展开剧情。电影中的人物,也通过“223”“663”“阿May”等符号化的名字来指代。人本身的意义被解构、消弭,人物仿佛成为了计算机中的一行代码。人与人之间的关系变得轻易而松弛,比如在酒吧中偶然相遇,在快餐店买食物,在飞机上相遇等等就能轻易地构建起一段关系,但一回头,人可能就在茫茫人海中消失了。与人相比,物体反而成为了一种可以寄托情感的事物。比如,金城武在失恋之后每隔一天买一罐凤梨罐头,好像罐头就是他和前女友之间的联系一般,通过买罐头,他还能维持一种假想中的温存。梁朝伟在失恋之后,整天和家中的各个物件对话,对毛巾、肥皂、毛绒玩偶,甚至是房子说话,这些物件才是真正和他有感情关联的东西。同时,电影的大部分情节都是在封闭的空间中展开的,比如酒店、午夜快餐店、梁朝伟的家等等,这样封闭的空间也将人的孤独性放大。电影通过这样的形式,一面将人符号化,另一面却将物体人性化,凸显了后现代性社会中人际关系的淡漠。

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  青春性的表达

  《重庆森林》用极富张力的镜头语言,展示了强烈的青春性。

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