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《处子之山》，在观看之前我是带着明确的预期的，简介里“但害羞怯懦的他最后能走出自己的世界吗”很有诱导性，我几乎预设好了这是一个女主救赎男主的故事。但事实并非如此，《处子之山》精妙的剧作结构引导我在观影过程中逐步转变预期，看到最后完全颠覆了我的期待。下面我将从观众的角度，分析一下这部片子是如何打动我的。
第一层期待：冰岛有条《大路》 影片开头的叙事效率其实非常之高，通过极其冷峻的摄影，在几场交代戏中完成了对于福斯人设的基本建立。机场搬运工的职业、喜欢玩沙盘模型的爱好，给自己买玩具车偶遇孤独的小女孩。影片开始第12分钟，就产生了第一次较大的矛盾冲突——福斯受到了同事的侮辱攻击。 刚看到这场戏其实我感到很困惑，为什么身强力壮的福斯不去反抗，看上去他似乎不想也不屑于反抗。这里我第一次对福斯的人设产生了怀疑，他身上某种“神性”的特质悄悄展现出来。 故事接下来的发展其实很符合我“第一层期待”的预期，介绍福斯去跳舞，认识了女主并展开交往。值得一提的是，导演对于脱离于“爱情”的B故事处理得非常妥当，小女孩这条线中，福斯在她家陪伴她，而原因是福斯家没有女孩子的玩具。而女孩的父亲对于福斯的怀疑和不信任也已初见端倪。同事这条线中，几个人拖着福斯往他身上淋水，福斯仍然没有任何反抗。所有的B故事既服务于人设，又服务于剧情，几乎没有一处多余。 当福斯遇到女主时，车内放音乐那场戏让我非常感动。在第14分钟已经交代了福斯与一个午夜电台DJ之间的默契（DJ每天为他放一首重金属）。福斯想为女主点一首歌，他笨拙地下车，打给自己未曾谋面的朋友“这次不听重金属，听桃莉巴顿……”。 影片到这里为止，基本上就是一个救赎的故事。同事向福斯道歉，福斯去订机票、买花等动作的发生都是一个上扬的导向。但接下来，女主的人设逐渐建立起来，使得我转变了我的期待。她是一个在垃圾场工作、想要开花店、患有抑郁症的人。 第二层期待：《玛丽和马克思》 影片的节奏渐渐减慢，悄然间，叙事似乎逐渐变成了 “相互救赎”。剧作的精妙也就是从这里体现出来，两个天涯沦落人相互救赎，人物关系的走向更加不可预测。实际上，福斯在片中的“被动者”视角悄然转换，而“主动者”属性大大提升。 这一部分的B故事也进一步发展。福斯带着小女孩出去玩，而她的父亲认为福斯是个变态并把他告到警察局。这为善良的福斯完成了《狩猎》般的闭环。 在女友这边，福斯主动替女友工作。在那里他认识了新的同事。同事带他一起出去看阿斯顿维拉的球赛，而在酒局上他举着杯子不知道说些什么。这些看似闲笔的设计，都使影片有了新的发展方向。他们俩人是不是可以和好，是不是可以去看看埃及的太阳，是不是能有一个上扬的结局？ 这一部分不得不提导演对于女主和男主人物情绪、状态的展现。比较典型的，例如这个“框中框”构图。福斯帮女主擦拭身体，女友低着头，两人一言不发。而前景是占画面一半的墙壁和门，似乎他们都陷入了自己的精神困境。而对于观众来说，不知道困境能不能够解决，仿佛乌云遮目，可能马上就能放晴，也可能下一秒就是冰风暴。 在观众矛盾的时候，影片已经给出了答案。女主并不愿意继续和福斯在一起。他们是常人眼中的怪人，可他们与我们并没有什么不同，他们的爱情也一样。在平淡带着悲伤的镜头中，男主最后搭上了前往埃及的飞机。而在九十分钟的铺垫后，这样的结果我并不意外，反而在观影结束后，对于这部电影第三层的期待才真正建立起来。 第三层期待：神说，要有光 写到这里，其实我已不想探讨“救赎”的命题。在《处子之山》中，我看到了它的沉重，照进现实的沉重。我们回到剧情简介里的那句话，“但害羞怯懦的他最后能走出自己的世界吗?”，其实导演可能在告诉我们，一个理想的世界是很多样的。可以成为朋友酒局上的话唠，看一场阿斯顿维拉的比赛；也可以摆沙盘模型和小孩交朋友，在晚上回家的时候打电话给老友点一首重金属。重要的是，世界要包容各种选择。作出各种选择的我们，不会感到被排斥，而是有人说：这样也很好，这样也很可爱。 与其说人物弧光体现在福斯的成长，倒不如说体现在观众的心理变化。像我，从同情、疑惑、不解，到赞叹、羡慕、渴望。即使在与世隔绝的冰岛，上述的包容，也不容易。所以福斯终究是带着神性的光环，而电影终究是梦。而在现实的深渊里，当我一个人站在黑夜中，只希望你，能为我点燃一根蜡烛。 |
