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“可我不怕死，有时候我真的不怕死。有时候，——说对了。不怕死和想去死是两回事，有时候不怕死的人是有的，一生下来就不怕死的人是没有的。我有时候倒是怕活。可是怕活不等于不想活呀?可我为什么还想活呢?因为你还想得到点什么、你觉得你还是可以得到点什么的。”
片中的三人组，有的想死，有的怕即将到来的死，有的怕活但在内心（衣柜）深处还保留着对本我（爱好）的那份期盼。如此淡然地处理这些角色，并试图将这种东西“献给所有活在当下的人们”（loundraw语），实在是过分地不负责任。
笔者为何执着于对尸体的正面刻画？因为“同一人却不同感的陌生“，即”角色同一性的被切断“（红茶泡海苔语）——这种更深层次的痛苦才能强化友也对幽灵与实体的辨别并让其走出这种手段，才能让影片得以流畅地将基调进行下去乃至升华。绚音吸引三人组建立关系并令其走出阴霾，但在最后没能绷住，借美化处理将观众的注意力置于幽灵态的、“自由自在”的他者身上，这种自在和少年们的淡然一样，在影片中只能浮于表面，是一种不负责任的幼稚表现，并让该片沦为了落俗之作。
4.弥补，但杯水车薪
影片对男二的处理为这段崩盘弥补了些许。将死之人，并与友也有着现实羁绊，这样的他，不论是在高潮处对友也的唤醒，还是在结尾以幽灵态告诫友也要好好活下去，都分担了绚音这一角色的部分功用，勉强为影片画上句号。为何说勉强？因为这只是对“有羁绊的非当事人与当事人”的刻画，至于友也是如何彻底走出与他并无羁绊的绚音的关系，这一点并无得到真正体现，而这也让影片丧失了更高层次的，对“在偶然而局部的灾害面前，全人类该如何认知并将其化为自身活下去的动力”的探讨之可能性。
全片下来，loundraw的人设和美术一如既往地讨喜，可老套的演出手法（各种大回转和嗯凑的偏移取景），乙一的超低水平发挥（笔者本身对乙一也不感冒）以及篇幅受限，再加上商业公司弄出个学生作业的观感还上了院线。笔者在为这部影片的前期设计感到可惜之余，也只能打出1星的分数了。
绚音终究只是存在于象征青春的夏日的幽灵，如烟火般昙花一现，引人思慕。少年沉溺于此，无可厚非；不料背后的创作者终是没能抵住这诱惑，也陷入其中。
ps.
该片漂浮着淡然气氛的配乐果然是小濑村晶做的
回望最近看的由他配乐的另一部有着明显"后3.11"特征的影片：《终归大海》……我似乎稍微理解新海诚在最近三部片中为何一直与radwimps合作了，或许真的是理念相符罢——那种对灵魂深处痛苦的竭尽全力之描绘，而非仅限浮于淡然之表象。诚哥早期的片子虽也很有那种浮感，但他对更深层次却捉摸不透的痛苦的追寻与描绘，是作为他的创作核心而一直存在的。而和《星之声》时期的新海诚同样年轻的loundraw呢？
--------2022.11.19 19:03
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