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《相逢时节》，我看完了。
演员演得好难看。
雷佳音还是从前那个东北大哥，没有一丝丝改变。他操着一口流利的东北话，风风火火地登场时，真忍不住喊他一声——周秉昆！简宏成这个角色，雷佳音明显没用心演，一贯的雷式逗趣戏谑，一贯的雷式一脸懵逼欲言又止，唯一不同的是，加了点雷式霸道总裁味儿……虽说，这样的“雷式喜剧”能减轻复仇题材固有的沉重感，但过分的“雷式喜剧”，就和苦大仇深的背景完全脱节，给人在看《极限挑战》的错觉。雷佳音饰演的简宏成，和《人世间》里的周秉昆，差了十万八千里。
左没入戏的简宏成，右入戏的周秉昆
袁泉就更过分了，她的表演一直游离在“进入状态”和“没进入状态”间。脑袋放空看着窗外是她的常规动作，眼神中若有似无的委屈是她的惯用神态，嘴角反复抽搐是她的“准确”表达……她仿佛在拍一组灰暗背景的时装大片，而不是在演戏。不知道是角色本身不适合她，还是她单纯想应付了事，总而言之，袁泉饰演的宁宥，没有让人看到她同班同学章子怡口中一遍又一遍所说的“信念感”。或许是《我的前半生》中唐晶的“起点”太高了吧，袁泉这次演得好差。
左入戏的唐晶，右没入戏的宁宥
章子怡讲述“信念感”
张艺兴，更不用说了，演得好浮夸啊！在做每个动作前，张艺兴都像在默念倒计时。不行，一定得让各位感受一下“抛水杯”这个动作，相信你只要看一遍，就会被……被油到、被假到！偶像和演员间还是有“壁”的，脱离了黄渤、孙红雷的教导，张艺兴成了剧里的“异类”。
张艺兴，你的表情管理呢？
其他演员演得也很难看，很夸张，不入戏。
在演技的映衬下，原本勾心斗角的剧情，显得更“垮”了。
《相逢时节》讲了三条线，但编剧顾此失彼，都没讲好。
第一条“复仇线”，简家和崔家（宁家）有世仇。简父被崔父捅伤住院，崔父跳楼去世，简家女儿简敏敏上门寻仇搅得崔家不得安宁，崔家儿子宁恕被简敏敏失手打成癫痫。宁恕成年后，对简家展开了周密的报复，一步步唆使简敏敏的丈夫张立新卖掉简家家业。
第二条“爱情线”，简家长子简宏成爱上甚至跪舔崔家女儿宁宥，当简宏成的身份被崔家人发现后，一对“鸳鸯”从此形同陌路，直至老同学田景野出狱，两人感情才逐渐回暖。
第三条“事业线”，简宏成接手千疮百孔的立新大厦后，带领二弟简宏图复兴家族。
整体而言：复仇线≥爱情线＞事业线。
“复仇线”是剧中的主线，但被拆成了两块，中间插了一条带玻璃碴的“爱情线”，明显可以看到，这样写“捡了芝麻，丢了西瓜”。
“复仇线”的上半块，宁恕布局报复简家。此时，编剧站队就极不明确，不知道他是支持简家，还是支持宁恕，进而，观众也看得云里雾里，分不清善恶，也不知道该支持谁。原因模糊，于情于理都有理，于情，支持宁恕报仇；于理，支持简宏成原谅。尺度失衡，是上半块的败笔，它反复消磨着观众看剧的“爽感”，一部分人也因站错宁恕复仇队而弃剧。
中间穿插的“爱情线”，好“鸡肋”。编剧似乎没有意识到，剧情进展得极其牵强，中年“罗密欧与朱丽叶”的设定早已不符合大众审美，还要靠这条线救赎宁恕，简直痴人说梦。暂且不谈，这与当前主流价值倡导的“自强、自立”观念不符，更致命的是，层层叠叠的关系焦灼，一步步消耗着“复仇线”应给人的“爽感”，最终“爽感”所剩无几。
“复仇线”的下半块，编剧恍然大悟，意识到还是要靠“爽感”救场，再次试图把观众拉回“复仇线”中。但他没有发现，观众早已看腻了这种拳拳到肉的“不理智”，没有“事业线”，反手“甩巴掌”。让人从不爽，到不信任，到想报警。
临近结局，组团打架
《相逢时节》垮了，演员演技不入戏，只是“垮”的表面现象；戏剧权重分配不均，三条故事走向失衡，才是“垮”的主要败笔。
如果调整一下，说不定还有救。建议权重调整为：复仇线≥事业线＞爱情线。
这里可以参考同公司的神剧《琅琊榜》，梅长苏复仇，实施了“三步走”计划。第一步，明确目的，牢记冤屈恨，坚定复仇心；第二步，周密布局，化名进京城，铲除拦路虎；第三步，一击即中，金殿鸣不平，冤案终昭雪。主角梅长苏将“复仇”和“事业”两手抓，最大程度上放弃了“爱情”，让《琅琊榜》爬上了神剧的宝座，亦佐证上述合理性。
假设一下，如果宁宥和宁恕联手，与简家人进行合理合法的博弈，最终王者见王、放下成见、顶峰相见，不是更好看吗？我期待这样的剧情。
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