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《狗十三》是一部2013年就已诞生的电影，不过直到2018年才正式上映，这部曹保平个人风格最不明显的电影，却一度是他收获评价最好的一部。除了对少女心思的细腻表现，更多是在于对家庭牢笼的刻画使许多人产生共鸣。
我们常见的低分青春片之所以观众不喜欢，就在于脱离生活，使观众觉得虚假不能共情，也就是俗称的狗血，而《狗十三》没有常见的撒狗血或喂鸡汤，它的表达是丰富的，不光是很多评论提到的“成长的伤痛”，还指向了更深层的原因，即家庭往往会以爱之名扼杀个性，使小孩顺从自己的意志，以完成家庭中的统治关系。所有人都说爱李玩，但没有人记得她不能喝牛奶，每个人都只站在自己的角度考虑问题，唯一在乎过她感受的只有她堂姐。
这部电影讲了一个被人忽视的现实：青春的悲剧性。这个悲剧是被家庭驯化的过程，反抗意志不断泯灭，乖和“懂事”成为大人眼里对孩子价值判断的最重要标准。但他们真的像看起来那么懂事吗，借用片中的两句台词，“这个孩子好懂事啊”，“你怎么知道她是不是害怕、沉默、妥协呢？”
当国内大部分青春片还在讲狗血的校园青春，《狗十三》却已经关注到了我们天性的消亡，所以它被称为《阳光灿烂的日子》之后最好的青春片。这种命运的共通性，无论观众养不养狗，或者是不是男生，都能深切体会。
电影不断在强调主角与成人世界的隔阂，李玩所信奉的那些真理，如“不该用一个谎言掩盖另一个谎言”、做错事要道歉等，在大人看来只是可有可无的权宜之计，如果强调这些道理，反倒使李玩显得不懂事、“不会来事儿”。就像《皇帝的新衣》里，揭穿真相的小孩固然是单纯而真实的，但却显得那么不合时宜，破坏了皆大欢喜的气氛。
本片里的成年人是站在天性与纯真的反面，而且“反派”们的力量远远碾压主角，所以第二个爱因斯坦是真是假已经不再重要，因为他们定义了这个世界的规则和话语权。当李玩看到飞进教室的蝙蝠被拍死在地上，她感受到生命的脆弱，那只蝙蝠也只是想获得自由而已，所以她选择接纳了第二只爱因斯坦。
如果站在成年人的视角看，他们似乎也没什么错，毕竟这些都是人们习以为常的生存之道，但在这习以为常之下，其实是被规训完成的表现。而李玩的痛苦在于，她还没有被规训。
影片给我印象最深的是时间简史、吃狗肉和弟弟学滑冰这三场戏。
酒席上被嘲讽的《时间简史》大概是最能表现成年世界虚伪的一场戏，“那是娃儿们看的书”，暴露自己无知的同时还保持着好为人师的教师爷姿态，大家在一片虚假的奉承与被奉承中其乐融融，将中国式酒局刻画的淋漓尽致。
吃狗肉这场戏标志着主角终于被驯化的逆向弧光完成，全家人默然地注视着李玩的选择，他们没有站在李玩的角度，考虑吃狗肉这个事会不会对她造成伤害，而是要看她对这件事的反应，观察这个“刺头”会不会收敛自己的锋芒，这场戏采用了接近惊悚片的拍法，尤其是狗肉端上来那刻，有很强的惊悚效果，这其实是一次针对李玩的服从性测试。如果真的有平行宇宙，那她所处的应该是比较糟的一个。
通过设置弟弟这个角色，表现了主角受到的忽视，以及重男轻女下所感受的不公，比如爷爷说的“李玩的名字是胡起的，这回是男娃，不能太随便”。结尾，弟弟在滑冰场不断跌倒，因为无助而哭泣，镜头长时间注视着弟弟的反复摔倒，李玩不悲不喜地看着，也许她又想到了那句重复过两次的台词“以后会越来越多的”，也许她在他身上看到了自己，即使是集全家宠爱于一身的弟弟，将来也免不了要被抹平棱角。
当然，并不是所有家庭都像片中一样压抑，也不是所有人的成长都和李玩的痛苦相同，电影考虑到这层特殊性，做了相对合理的设计，将背景放置在一个离异家庭里，父亲是监护人而平时寄养在祖父母家中，这使主角敏感执拗的性格更加合理，也使更多的矛盾冲突得以展开。但电影表现出的矛盾却又在中国家庭和社会中具有普遍性，如何能避免李玩式的青春伤痛，改进中国家庭的教育方式，值得我们每个人思考。
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