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影片整体立足于都市人们精神上的疏离和孤寂描画，在这种专一的关注点之下，理所当然弱化了影片的叙事性，偏重于情感和语言的表达。电影是第七大艺术，拥有更为多维的表达，当情感和语言能够被认识的部分不足时，通过镜头语言、色彩、音乐来填充，在王家卫的电影中得到突出体现。 电影的主线是黎明和李嘉欣。黎明是一个杀手，李嘉欣是他的合作伙伴，两人基本上在同一间屋子出没，却互不相见，而在这样没有接触的相处关系中，也许是基于一种共同患难、相濡以沫的不安全感使两人相爱。（但他们真的谈起恋爱来，严格来说，是暗恋彼此却没有让对方知道，原因是王家卫电影的一贯母题——不想被拒绝，所以先拒绝人） 在李嘉欣出现在黎明家中为他打扫卫生时，用暗红色烘托一种暧昧气氛，在有限的空间内营造无限落寞黯淡的情感，孤独无限超越并模糊了空间的限制，也暗示她暗红色一样极致却隐忍的爱。这时候色彩已经不单单是美学上的意义，更是反应人物内心的不可或缺元素——抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说，色彩直接影响到心灵，色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”由此窥见色彩对整体艺术风格及情绪的支撑与奠基作用，《堕落天使》通过色彩烘托人物的情绪状态——以低饱和度的暗绿色、暗红色为主，营造一种现代都市落寞、寂寥、华丽、冷清的哀伤气息，前四分钟演员只字未言而落寞的情绪全染。而落寞的源头，除去情感和精神上的孤独、边缘人群身份的不认同感、还有特定时代背景的产物——“世纪末”。作为时间的标识，应用于香港人身上，指的不单是全球性那种对20世纪即将结束普遍存有的焦虑与颓废意识，而更为明确的指向香结束英国租界历史而回归中国的历史事实，对于港人而言，“世纪末”意味着香港注定于1997年交还中国，这是一个非常大的转折点，怀旧情绪的产生应归结于香港人在这一时期产生的“世纪末”情绪。“它体现出对以往的一切发生深刻怀疑和巨大动摇，而对未来既充满想象又因不可知和难以把握而显得绝望、恐怖的社会心理特征”因此在电影中表现出极具后现代性的孤立感及其衍生的陌生、飘摇、不安的的荒诞感。后现代是一个超越性意义，它代表的一种思维方式和理论观念的发展。主要表现为强调否定性，非中心化，破碎性，反传统性，不确定性，非连续性以及强调多元化和标新立异，对后现代特征的化用造就了王家卫电影一种独特的美学——偏执与自我的荒诞：《堕落天使》中不论是金城武强迫别人洗头，强迫父亲吃雪糕吃到拉肚子，还是杨采妮夸张的叫嚣着要寻找根本不存在的“金毛玲”，或是李嘉欣因为爱而不得而自我毁灭式的自渎和哭泣，莫文蔚雨中扭曲的体态狂奔，看似匪夷所思的行为，都是一种强烈沟通欲得不到满足后的爆发，积压过多后的爆发，便组成人难以理解的夸张和荒诞，甚至是怪癖，这种张扬的方式如同惊世骇俗的艺术品，别有一番荒诞之美，更具离经叛道的意味，拓展了美的界限，这也是荒诞的意义。
二、失语根源，自我设限 |
