|
引： 我曾经写过一篇名为《你理解不了园子温是因为你不是变态》之于《爱的曝光》的影评。看完《庸才》，我对园子温这位“变态”又有了一些不同的见解。 每一次看他的电影，都将面临一次心理上的崩溃，或是对这个糟糕的世界又失望一分。到最后，我们不得不去接受这位“变态”的极端思想——到最后，我们都成了心理变态。 蝙蝠侠反派小丑着名起源漫画《致命玩笑》中提及，让人疯狂，只需要“one bad day”。我们隐藏于假笑之下的疯狂，或许因为他的一部电影，挣脱了隐忍，肆无忌惮地在脑中狂舞，狂舞…… 正文： 园子温挺喜欢把纯爱故事揉搓进他的故事中。《爱的曝光》里，他很认真地这么做了，十分直接了当，自然割裂地也直接了当。 但《庸才》是一部特殊的电影。园子温的（几乎）所有电影都在讲人——《自杀俱乐部》的社会现象追溯根源还是变成了边缘人——而《庸才》直接指向了日本及其社会。园子温认为日本本身就是病态的，社会只是这张“苍白面孔”中一双无神的眼睛。 贯穿全片的海中木屋正是当今日本社会的写照，地震、海啸摧残着它的一切，但却无力反抗，喊着假大空的口号，目睹着眼前的诸多人迷失自我。人类生存法则就是这么非黑即白。 日本人在问“我是谁”，社会也在自问“我是谁”。 在这种充满了病态的电影里，纯爱加重了嘲弄的意味。残骸中的爱还有什么意义呢？ 看《庸才》的过程中就意识到了，理解与否不是我们够不够变态的问题。园子温在通过每一部作品输出他的思想，虽混乱但有效。他就是在强迫正常人相信他的“鬼话”，把他们逼疯。《庸才》在抛弃了一贯的血腥重口味后，依然压得人喘不过气。 园子温是疯狂的，观众癫不癫，就取决于各自的自我调节和心理承受能力了。 run！ |
