2013年散文排行榜（全文在线阅读） > 当代才子陈奕纯
关于“才气”，古今中外早有多种说法，比如布封说“才气就是长期的坚持不懈”，车尔尼雪夫斯基说“世上没有天生的才气，才气必须经过锻炼”，等等。他们说的都很唯物主义，是颠扑不破的真理。但我认为还是不够全面，“才气”也，肯定有天分在里面，有些人如愚笨者我等，就是再坚持不懈，积年累月地点灯熬油头悬梁锥刺股，也没见着能熬成大师的曙光。
陈奕纯才40多岁，他的绘画，已经显示出过人的气象。
至今清楚记得第一次看到陈奕纯画作时的震惊：那是2012年3月7日，在北京人民大会堂澳门厅。刚一进门，即闯进满眼一巨幅工笔画，山一样高水一样长的，占据了整整一面高墙。绿叶阗阗，白莲灿灿，满堂摇曳，整厅生香，不由大为惊叹！赶紧看题款，好一个《盛世之歌》。可惜巨高巨大，作者名字看了半天也没看清，所以初识初不识，不知为陈奕纯所画。后来到了该年10月底，在北京中国现代文学馆见到陈奕纯，又读了他送给散文学会的巨幅山水，突然灵光一闪，冥冥之中觉得澳门厅那幅跟他有关系。问过，果然得知，不但《盛世之歌》是他所画，且人民大会堂金色大厅主画《国色天香》、贵宾厅主画《泱泱万里尽朝晖》、接待厅主画《天香满寰宇》，还有人大常委会会议厅主画《泰山雄风》《大地之声》、中南海怀仁堂主画《三峡放歌》《阳光灿烂春暖花开》、天安门西大厅主画《晨光》等等，都是他画的，一时赞叹不已，惊为天人。
我是学文学的，对于美术是外行。但学习了很多年，读过知名不知名的很多人的画，也便渐渐有了自己的眼光。我最不喜欢的是中国画的泥古派们，像老学究一样，一笔一画，全都得有古人出处；一只虾一条虫一朵牡丹，全必须跟着古人描红；构图更永远是几个大师的路数，完全不敢越雷池一步，唯恐被人视为不正宗。所以，看来看去，大家画得都差不多，数百年老是那些副模具，古人今人别人自己悉分不出高低胖瘦。我为什么喜欢陈奕纯的画？首先就在于他和别人不一样，他画出了别人所画不出来的个性和激情，他的画是他自己——21世纪的中国当代才子陈奕纯。他的画只姓陈，不是百家姓。
在色彩上，陈奕纯强调了一个“富”字，浓墨重彩，满纸绚烂，似乎把大自然中所有的美色都借来了、集中了、占全了。你想，天地精华、古今精华、中西精华，都集中在一幅画面之上，能不美吗？再沉闷再忧郁的人，看着满纸喜笑颜开的绚丽，也会从心底里生发出“生活真美好”的愉悦。而艺术的真谛——生活即美，能激发出人的高尚情操即美。
在结构上，陈奕纯追求了一个“满”字，像西洋油画一样铺天盖地，无边无际，让你不知不觉走了进去，成为画面里的一个笔画一个细节一个人物一个故事一个人生华彩。他不特意留白，不故意玩深沉，不装作高不可攀，不拒人千里之外，乃是“高半格”——在社会的平均阅读水平上稍稍高出了一个让人学习、向往、提升的空间，即艺术之光的照耀美。
在笔墨上，陈奕纯则完完全全体现出“心血”二字，一枝一叶，乃至小小翠鸟身上的一根根毳毛、一朵莲蓬上的一丝丝纤维，全部是呕心沥血甚至剖心洒血，真不知他画坏了多少支毛笔，下降了多少度视力？我每每看着满满巨幅之上的数十朵数百朵牡丹、荷花、玉兰、芦荻、和平鸽、翠鸟……想到这不是大泼墨的写意，而是一横、一竖、一点又一点的工笔细刻，眼前立即就会出现一块砖一块砖垒起来的万里长城，噫吁兮，这是多么纯粹多么繁重多么高尚的艺术劳动啊！后来，果然听说，每一幅画，都是经年累月的数载工夫，为了画画，陈奕纯曾几度累倒，被送往医院急救。这和那种几分钟一挥洒的“墨宝”，和那种流水线作业的“作品”相比，其高其下，其对艺术的忠诚度，不啻小土坷垃与泰山之比？
心在，加上才情；加上几十年的苦读、行走、历练和修养；更重要的是，还加上了“舍”，舍得的舍，舍出的舍，舍命的舍——如此，才成就出了陈奕纯。依我多年的找寻，在当世，包括国内和海外，除了少数几位大师，已经很少有人能用并肯用传统笔墨，把中国画，特别是中国工笔画画得这么上境界了！
