李安指出，中国电影这辆疾驰的列车，已经出现了两个陷阱。一个是跟风导致观众审美疲劳，另一个是只注重明星而忽略内容。
第一个是抢钱的陷井，跟风很明显。因为观众会审美疲乏，同样的东西会看腻。所以拍电影很艰辛，比如说拍《卧虎藏龙》，我们的武术指导袁和平，他晚上要吃两片安眠药，睡不着的，因为他总是想着要创新。观众对新鲜的东西要求非常高。
另一方面，大家会疲乏。疲乏到他连电影都不想看了，现在不像小时候，不看电影看什么呢，那时候电视都没有。现在不是这样的，你要把观众拉到电影院很困难的，所以特殊性很重要。现在资本多的现象是好的，因为它是一个电影的生计，这是非常好的现象。我只是说很容易走到这个陷井中去，变成一个疲乏状态，变成不光观众不喜欢这个类型，他连看电影这回事都觉得不是很重要的时候，我们就会自食其果。
第二个陷井，刚才徐峥导演也提到过大家的当务之急是去“抢明星”，而不是在内容上做好发挥。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管他好坏，这也是另外一个陷井。
然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，把电影的制作和场景做的都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下去，最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾，不是香港，最后台湾把香港搞下去了，现在都来这边（内地）了。要自救啊，此风不可长。
不过吐槽了一波明星后，李安马上找补了回来，毕竟他是个在商业和艺术上平衡的很好的导演。
我自己也用大牌明星。我也为大牌明星说一句公道话。我拍这么多电影，前几部我不相信，拍得多了相信真有“上相”这回事。老天真的不公平，有的人你看到他，你就开始在影像上想象了，有些人演死也不管用。你不得不服气，
有些明星确实具有这些特质。而有的人很漂亮、气质很好、很努力、很上镜，但是电影一拍上来大家不喜欢，我看到这种很多。所以多给一点酬劳，你走红毯的时候，一个普通人走，不会有人看。我的意思是说对从业者来讲，不要忽略我们应做的努力，很多事情大家都需要明星，不要把水涨船高的本性误导了，或者像他讲的不去做筑基的东西，但把钱全花在明星那里也不行。
我知道，很多大牌演员也想演好戏，他一年可以拍好几部，所以他可以分开做他的事业规划。有时候赚钱赚人气，有时候做艺术的经营，这是非常普遍的。所以企事业不需要担心，我知道大多数的电影明星都是很想演好戏的，他们会降价演出。
观众买票进来不是看别人怎么表演，而是看自己的脑子里面想象的自己是在怎么表演。我常常跟不是太大牌的明星讲（笑），我说你不重要，你永远演不到观众想象得那么好，观众是借你的脸来想象他想象的东西，所以不要把你想得那么重要，很诚恳的跟他说做该做的事情，该做的反映，观众自己会想象。你越少的话，给观众的想象空间越多，你是为人民服务，不要是“大家来崇拜我”的感觉。
李安指出，中国电影的发展之路，在目前这个阶段，终究要先把术业、手法等世界上共同的电影语言学好，先打好基本功。然后再把东方民族特有的情怀、逻辑、表达方式建立起来，变成普及的世界语言，拿到世界上去跟其他人民分享。
人最重要的是面对自己，不管你面对几亿观众，最后大家还是扪心自问，个人点滴在心头的那点东西是什么。
包括我跟艺术，跟商业都搭到边，也不是我提前计划好的。我刚开始的《饮食男女》，是为台湾的电影主流观众拍的，它正好是外语片，在国际得了奖，所以是艺术院线发的，那时候中国艺术电影非常蓬勃，我们也有一个身段说不能被好莱坞同化，所以有一个自我意识在那边。
我的工作人员在那时候是美国人，也做上手了，包括中国的同事需要了解，我们也跟他们沟通，常常我们不需要解释的东西，你要让他懂，他知道怎么工作，所以这些都是自然发生的事情。
我一部一部的拍，不同的题材，不是说有一个类型的名单一个一个勾过去，不是这样的。我蛮相信我可以变成我的电影，我和我的电影一起呼吸和生活，电影就是我的生活方式，票房的好坏是人算不如天算，我想再精明的都算不到。
重要的是能给这个世界提供什么东西，而不是去掠夺市场——这是李安给中国电影的忠告。
正如李安所说，这里的人求知欲很强，但渴望得到指引是一回事，按不按照李大师的指引前进是另一回事。
中国电影已经步入疯狂的快车道，在热钱的驱动下，慢下来，似乎比快马加鞭更像是一种奢望。只怕李安一席醒世恒言，也不过换得一日刷屏罢了。
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