《冷战》：黑白电影的光影艺术

　　《冷战》的构图分析、光影分析如果认真起来，完全可以写篇论文，因为它太过精密而具有强烈艺术气质。但是《冷战》抛给我们的，不仅仅是技术性的卓越，而是带来另一个话题——21世纪的黑白电影，究竟在拍什么？

　　在这个问句当中，《冷战》无疑是非凡成功的，因为黑白电影与彩色电影比较起来，在色彩上的表现非常单调，因此也更可以在构图、光影上下功夫，甚至提炼到纯艺术的高度。

　　那么镜头在表达什么？

　　这个问题许多导演都要栽跟头，原因是并不珍视镜头语言，而把镜头当作服务剧情、价值观、意识形态等等的仆人。

　　这篇影评我们就聊聊《冷战》的画面是如何认真运用光，甚至让黑白光影提升到纯艺术高度。（因为构图上值得分析的实在太多了）

　　画面有自己的语言，怎么说好是关键，在这一夜幕当中，三位演员坐在窗户下方，窗外下着雪，并进入一些光，这些光进入的角度又刚好表现了演员的面部和手势，导演像画家一样，把光放在他想要的地方，且让人感到舒适。

　　在《冷战》中，镜像甚至都快成为了一种意象，大规模出现，令人恍然的一幕是在宴会上，这一幕头几秒我都没有看出这是一面镜子。这面镜子本身的灰尘给画面以一种光晕感，这种光晕感使人联想到十九世纪中期，摄影技术尚未成熟时，肖像照往往有一团烟雾般的光晕萦绕在人像四周，比如林肯的照片就是这样的。

　　本雅明评论过这种光晕感，他认为这是被拍摄对象与机械的合作，而后续时代的进步，技术的革新，使得照相机可以探究所有的光和影，取消了那些捉摸不透的光晕，这一面镜子的出现，使镜子下的演员无比清晰，又使得整场宴会笼罩在光晕感当中，可谓惊人一笔。

　　另一幕中，主要人物的表演居中，其他演员们的表情也通过镜子无遗展现出来，而不至于让其他演员成为一个个人头道具堆在主要人物面前，在展现人的艺术上，导演富有令人惊艳的技巧。

　　黑白电影，在光的本质上是黑和白的交叠与表现，《冷战》好的一点是将黑与白十足地视作为一门语言，并互相诠释。

　　光在这位导演手中居然有道德感，这是他了不起的地方。

　　这一幕，众人在黑幕中奏乐，门被突然打开，这一瞬间的白光冲击，不仅仅是在画面上破坏了黑色的平衡，更是让奏乐者停下了手中的工作，就这么一帧，一道白光闯入黑色中，破坏了所有的事物，通过这样的方式，这一幕的白光让人感到破坏感十足，光在这位导演手中居然有道德感，这是他了不起的地方。

　　男女主角在河畔相拥时，远景灯光照射在河面上的反射形成了中景，让这个画面向后大幅度纵深，这是一个非常巧妙利用光的例子。

　　《冷战》最令人感到敬佩的是那些在画面中常常漂浮着的空气感，没有数码视频直接转黑白的那种尴尬。这种空气感往往来自于烟、雾、气等等的弥漫和萦绕，这种弥漫将观众和电影的边界柔化了，就像老时代的肖像照，并没有一镜拍完的空洞，而是多多少少有些朦胧，好像我们和故事之间隔着的不是银幕，而是一团空气。

　　因为黑白电影色彩越少，就越纯粹，导演可以更纯粹地表达艺术，观众可以更纯粹地感受单色光影的力量，并检验导演的功力。