|
因此，现在我们看到的这部电影，从剧情到画面再到配音配乐，都是井上按照自己的意愿来制作的。现在成片的样子，就是对作品质量和艺术价值毫不妥协的井上，想要达到的效果。 非做不可的改变井上对之前的动画版《灌篮高手》最为不满的一点就是，情节的拖沓和大量原创的注水内容。也就是广为人知的“一个三分球投一集”、“带球过半场要十分钟”。 但是，对于日本动画来说，这些都是制作上的常规操作。与现在主流的十二三集的季番动画不同，在那时，热门漫画往往会被制作成几十集，甚至上百集的长篇动画。这一方面是因为足够的长度能够带来更多的热度和曝光率。另外一方面也是因为，这样可以有效地降低平均成本。而剧情拖沓，大量使用重复画面这些情况，就是为了降低制造成本而采取的手段。而TV动画每周一集的播出节奏，也导致动画的制作周期非常紧张，不得不采取各种“偷手”的做法。 而在这次的剧场版中，这些问题是完全不存在的。 相较于之前的TV版，这次的剧场版《灌篮高手》可以说有着充裕的制作经费。从2014年到2022年八年的制作时间，也不存在时间紧张，需要赶工的问题。 对于日本动画成熟的行业体系来说，在时间充裕，经费充足的情况下，制作一部质量上乘，还原原作的动画电影，甚至不能算是一个挑战。仅近几年，就有狂揽404亿日元票房、高居日本电影历史票房榜首的《鬼灭之刃》剧场版和获得138亿日元票房的《咒术回战》剧场版这样成功的例子。 因此，从各个角度来看，忠实地按照原作漫画来拍，“把漫画搬上银幕”，都是制作这部电影的最好选择。 但是，这个看上去近乎完美的标准答案，在一开始就不在井上的考虑之内。 对于井上这样艺术追求高于一切的漫画家来说，每一次的创作，都是一次全新的挑战。而井上的创作生涯，也一直在不断尝试新的突破。他的漫画，从《灌篮高手》，到超能力科幻向的《零秒出手》，再到描写轮椅篮球的《REAL》和改编自吉川英治的小说的《浪客行》，一直都没有重复过。就连他创作漫画的工具，也经历了从铅笔到数位板再到毛笔的变化。而且井上也在不断提升自己的技艺，对于同一部漫画，前期和后期的画风差异之大，看上去甚至不像是同一个人创作的。 正因为此，要让井上在二十多年后，去重复自己最为知名的作品，是一件完全不可想象的事情。对于井上来说，这次电影的制作，不仅是一次全新的创作，也是和二十年前的自己的一次跨越时间的对决。 这场对决能够进行的一个先决条件，就是井上这次创作的电影，应该是一部完整独立的作品，而不仅仅是根据漫画制作的剧场版。基于这种理念，井上在进行这次电影剧本创作的时候，就必然要对之前的故事进行大幅度的删改。这其中首当其冲的，就是删除了在比赛时担任“解说”的牧绅一等人的戏份。同时一起被删除的还有点醒了赤木的鱼住的戏份，以及促成了流川枫觉醒的，他和仙道的回忆的戏份。 这些戏份的删除是必然的。因为它们会破坏这部电影在叙事上的完整性。整部电影中出场的人物，都在电影中以不同于漫画的方式，给到了刻画。对于湘北这一方来说，是通过宫城作为视角人物，引出了各个人物。对于山王工业这一方，则是给泽北荣治添加了一段完全原创的个人剧情，来达到刻画人物的作用。这些刻画能够保证，在脱离漫画的情况下，仅仅依靠电影的内容，就使得影片中的人物显得立体可信。 这次电影版《灌篮高手》对漫画的另外一个重要改动，就是对比赛内容的删繁就简。 《灌篮高手》漫画版内页。井上可以通过Q版人物、特写、远景等分镜方式，在搞笑、深情、激烈等情绪中反复频繁切换。天下出版有限公司,2001年,灌篮高手-第22卷观看漫画的节奏是由读者把控的，他们可以在需要停下来的时候马上专注于某一页，满意后再继续向下阅读。因此，井上可以通过Q版人物、特写、远景等分镜方式，在搞笑、深情、激烈等情绪中反复频繁切换，读者可以根据自己的观看节奏而调整消化。 这些漫画特有的表现方式，在电影院大银幕上放映时，就会显得叙事凌乱不堪。特别是在现在的CG技术能够做到完全再现真实的篮球比赛场景的情况下，这种割裂感会显得更加强烈。 于是，井上不得不面对一个尴尬的难题：他对之前动画诟病最大的一点就是对比赛不够还原。但是，当技术发展到足以表现真实的篮球比赛的时候，他那在体育漫画中无双无对的表现力，却又显得不够真实了。 |
