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一头鲸鱼，可重达百吨。它死后，坠入海底的过程无人能挡。 坠海的鲸不再是鲸，而被叫做“鲸落”—— 沉在海底的尸首，能够化作一整套深海生态系统，维持至少43个种类、12490个生物体的生存。
活着时鲸吞万物，死了，仿佛倒做了件有益的事。 听起来，就像新晋奥斯卡影帝，在《鲸》里的角色说的那句话： “我得确定，我这辈子至少做了一件正确的事！” 有了这件唯一正确的事，一切曾犯下的错误都不再重要，一切打捞鲸落的尝试，都失去了意义。 新一季奥斯卡落幕。和热闹喧天的《瞬息全宇宙》相比，《鲸》刚好处在它的B面： 一个跳跃在多重宇宙之间，将繁花般的想象不断向外膨胀； 一个坍缩在昏暗的房间里，任人们前来向内窥探，试图抵达一颗封闭的心。 一个是通过斗争获得胜利的妈妈，一个是放弃抵抗自寻死路的爸爸。 一个兼有趣味和哲思，甚至将想象拓展到来生的一块石头； 另一个，表面和《白鲸》这部名着互文，实则剥离了一切现代性，拒绝来自宗教和现世的一切拯救，只留有一条狭窄的缝隙作为出路。 《瞬息》是全宇宙的全部，《鲸》是一切归一。 对于《瞬息》的登顶，有媒体写道，其“代表了一扇新的大门开启，学院开始消除对于类型片和想象力的偏见”，并“建立起多元文化如何更加融合的新秩序”。 在这部入世的、试图建构秩序的《瞬息》背面，《鲸》对于现代性的彻底解构、对现实绝望的反叛，将生命意义坍缩至原点，归于对人性的“真”的追求，复兴意味十足，同样是电影历程中光彩夺目的一脉。 在“善”（宗教伪善）和“美”（丑陋皮囊）之上，首先求“真”。这就是巨鲸眼里“唯一正确的事”。 这也是为什么《瞬息》大获全胜，但学院还是要把最佳男主奖留在幽暗的房间里，颁给布兰登·费舍和他的《鲸》。 ·“反类型电影”，几乎成了一个新的类型。 反英雄、反主旋律、反科学反宗教，人类现代文明的一切都可以被解构被嘲弄。 但很少有像《鲸》这样，反得这么彻底，这么一去不回头。 厌世老男人的故事，我们也看得够多了。 从决定去死的欧维到新版《生无可恋的奥托》，从猫屎先生尼科尔森，到金色池塘边惹人厌的老方达。 最后他们无一例外，都被拯救了。一抹人性温暖，就把他们打捞了起来。 但这不是《鲸》。 主人公查理一心赴死，而且旗帜鲜明，无可撼动。 一句话总结前情（含剧透）—— 查理的同性恋人，受到了宗教家庭的驱逐，后来在信仰和情感的撕扯下郁郁而终； 查理向宗教和传统发起绝情的挑战，他挑选了“七宗罪”中的暴食，打算活活吃死自己，也与恋人绝食的形销骨立作为对应。 于是，就吃出了这幅男默女泪的可怕身型。 七天，是创世的时间，也是《鲸》向我们展示的，查理这个独立宇宙走向湮灭的最后窗口。 在这期间，亲友的温情无济于事，宗教的感召更是充耳不闻。 对于几次三番的登门传教，查理终于点破其荒谬：神创造了人，却将他们流放数千年？只有十几万人会得救，另外75亿人都将下地狱？ 内心OS仿佛：我不找你们报仇就不错了，还来拖我下水？ 情绪最为微妙的一场对手戏里，小传教士将查理男友之死归因于对神的背叛，当面批判了同性之爱，并引导查理皈依。 作为回击，查理打开心中禁忌，仿佛步步逼近、附在对方耳边讲述：他和男友如何相识，如何相爱；他们如何散步，如何在草地上裸着身体，整日***。 小传教士脚步散乱，节节败退。 人性压过了神性。 ··《鲸》对于宗教和伦理的正面迎战，让人想起《鹅毛笔》。 这是在18世纪法国，情色文学鼻祖、作家萨德侯爵的故事。萨德对于性事的露骨描写令当局震怒，因此将其囚禁于疯人院。 在那儿，萨德无视对其身心的“救治”，仍不停创作。后来他被剥夺了鹅毛笔，被割去了舌头，但依然用手，纵情地将文字写满牢房的墙壁。 年轻的神父带着救人的任务而来，结果被他露骨的作品搞得心神大乱。 萨德临死前，神父附身为其祷告，不料萨德一口吞下其胸前的十字架，骇然自尽，致死不曾妥协。 |
