你可以看冯小刚不顺眼，但不能否认，《我不是潘金莲》在逆境中扛起了国产片奋进的大旗。
《我不是潘金莲》带给我最大的感触，是冯小刚艺高人胆大，在类型上无法给这部电影定义，说它是商业片，你很难从中找到突出的商业属性；说它是喜剧片，它在用很严肃的态度讲一个略感悲壮的故事；说它是文艺片，影片节奏明快、叙事诙谐，有冯小刚作品特有的那股机灵劲儿，要比文艺片生动有趣。和影片中的圆方画幅一样，冯小刚在创作上不断地探索和创新，就如他微博说的，这一次是当处女作来拍的，把过去的经验和习惯抛到脑后，重新上路学习拍电影。
新的尝试得到了观众积极、正面的反馈。现在看影片一路走来的轨迹，从圆方预告片发布，到宣布改档，加上突然冒出来一波未过审的传闻，让影片还没有上映就已经搅热了电影市场，上映首日拿到接近40%的排片，并以7013.2万的成绩登顶单日票房冠军，同时助推单日大盘票房过亿元，目前上映5天，票房已过2.3亿，毫无疑问，《我不是潘金莲》扛起了11月国产片的大旗，同时也被为数众多的专业影评人誉为年度国产电影最佳。面对一部成功的电影，我们在为其鼓掌、喝彩的同时，应该做更多的思考，为什么它会成功？它的成功又有哪些值得学习和借鉴的地方？
在我看来，影片的成功首先取决于冯小刚+刘震云的品牌效应和独特魅力。冯小刚和刘震云无疑是当下中国影坛的最佳拍档，从《一地鸡毛》到《手机》再到《1942》，题材和故事上各有各精彩，但不变的是观众的认可和好评，冯小刚通过多年的积累树立了金字招牌，他的每一部作品观众都趋之若鹜。这点是决定首日高排片率的主要原因，也是影院经理对电影有信心的体现。
另外吸引观众的是影片的题材。《我不是潘金莲》讲的不是潘金莲的故事，一个叫李雪莲的农村妇女和前夫有离婚风波，官司打输了不甘心，从县里到市里，再到北京，开始了长达十年的告状、上访之旅，事情最后以一种很意外的情形画上了句号。电影由一宗假离婚案，展开一场长达十余年、令人啼笑皆非的连环官司，生动刻画了官场群像的同时，也通过种种现实问题，揭示了民间疾苦，早在传媒大学试映时，观众都纷纷表示惊喜和意外，没想到冯小刚还会有年轻人的冲劲，敢于在娱乐当道的市场氛围中，在现实题材上摸索着往前走，并再一次试探到更宽广的边界。这样的故事和题材带来了很多思考和争论的空间，同时口碑迅速发酵，间接保证了上映第五天，排片还占到接近35%，甩了进口片《深海浩劫》、《勇士之门》几条街，让国产片实打实的扬眉吐气。
当然，所谓的大胆，不是说要一味的展现社会阴暗面，只表现负面的东西，电影作为艺术表现形式，有义务为观众传递积极、正面的东西。《我不是潘金莲》并没有背离主流社会价值观，李雪莲要打的是一场莫名其妙的官司，各级政府不是不想解决她的问题，而是不知道该怎么解决，其实问题主要出现在政府和群众的沟通问题，以及人与人之间的隔阂。李雪莲十年上访，其实是偏离了她的人生轨迹，导演用一个意味深长的结局给影片收尾，李雪莲回到了她的生活中去，在北京开了一家小餐馆，面对那个曾经欺骗过她的县长，也一笑泯恩仇，关于“我不是潘金莲”的控诉，最终被湮没在熙攘的人潮之中。
另外要赞一下画面。影片在画幅上有圆有方有1:1.85的全幅，三种画幅的切换很精妙，一点也不突兀。从艺术的角度来看，通过圆，让婺源小镇以类似江南圆扇水磨般呈现，有一种别具一格的美，也让看惯宽银幕的观众有新鲜感；从创作的角度来看，圆方画幅绝不是玩噱头，摄影师罗攀为了圆形画幅的独特性选择了上世纪70年代的镜头，带来独特的画面质感，同时在摄影手法上也完全采用固定机位拍摄和简单的平移，没有出现一个演员的特写，为观众带来以旁观者身份的视角，用冷静、客观的态度去审视剧情，是很高明的手法；从营销的角度来看，这种创新得到了票房应有的回报，同时也是艺术创作的新尝试，值得鼓励。
冯小刚为人所不敢为，《我不是潘金莲》在喜剧、法律元素的包装下，其实是一个现实题材的内核，他让范冰冰扮丑，尽量弱化明星，观众能记住李雪莲、王公道、贾聪明，每一个生动的角色都历历在目，但很难记住那些演员的名字。片酬越来越高、演员档期吃紧，甚至出现了“文替”现象，只有明星才能救电影吗？冯小刚用《我不是潘金莲》说明了电影不一定非得突出明星，认真讲故事、塑造好演员，踏踏实实把电影拍好，就会获得观众和市场的认可。
今年在《美人鱼》之后，内地影市就一路萎靡不振，年初600亿的票房目标无望，500亿都很勉强，比票房低迷更让人失落的则是一整年来佳片难寻，电影创作人集体低迷，乏善可陈，在这样的情况下，《我不是潘金莲》最大的贡献不是制造了11月国产片最佳票房开局，而是以出色的品质和现实主义触觉形成了叫好又叫座的局面，在逆境中扛起了前进的大旗，带领国产片奔向一个良性的创作方向，让电影从业者和观众都看到新的希望。